始于山水，归于烟火。10月13日，首届“楚雄彝绣杯”非遗服装服饰创意设计大赛评审、颁奖工作圆满落幕，作为2025“丝路云裳·七彩云南民族赛装文化节”系列活动之一，大赛不仅从全国征集的139个系列、400余件作品里选出13件获奖佳作，更以“非遗活化”为核心，搭建起传统与创新对话的优质平台。

此次大赛由中共云南省委宣传部、中共楚雄州委、楚雄州人民政府、云南省商务厅、云南省文化和旅游厅、云南省民族宗教事务委员会主办，中共楚雄州委宣传部、中国服装设计师协会等承办，旨在引导设计师扎根中华优秀传统文化，助力多样文化从珍贵遗产走向时代新篇。

首届“楚雄彝绣杯”非遗服装服饰创意设计大赛开创非遗服装服饰专业赛事的先河，于8月底启动全球征集，设置成衣组与文创组双赛道——参赛者以恐龙、绿孔雀、亚洲象等云南特色IP为创作灵感，将彝族传统纹样与现代设计语言相融合。

赛事一启动，就点燃了全国设计师与院校师生的热情，共征集到来自全国近20个省市地区、近50家单位投递的优秀作品，这些作品展现出了非遗走进现代生活、传统连接创新未来的多元可能。经评选，成衣组最终入选10个系列20套作品，文创组则诞生3个系列5款作品，最终成衣组决出金奖1个、银奖2个、铜奖3个、跨界共生奖2名、新锐设计师奖2名，文创组评出最佳创新奖1名、非遗活化奖2名。

令人瞩目的是，当晚部分获奖作品还亮相“2025丝路云裳·七彩云南民族赛装文化节开幕式和第三届楚雄时装周启幕”现场，在音乐律动、光影交织间，获奖选手与作品依次登台展示，将民族传统美学与现代设计语言巧妙融合，让非遗之美在舞台惊艳绽放，为观众呈现了一场非遗与时尚交相辉映的视觉盛宴。

后续，这些作品还将借助新华社、人民网、《时尚芭莎》等头部媒体在全球传播，更将在北京、上海、广州等地开展巡回展演，实现“设计变现、非遗创收”的目标。

非遗如何“活”在当下？设计师们用巧思给出了答案——让彝绣从历史里走出来，“穿”进普通人的日常。

最佳创新奖获得者、楚雄师范学院教师严春婷分享创作思路：“我的灵感源于楚雄珍稀物种绿孔雀，我希望以彝绣的精湛技艺赋予绿孔雀元素质感，让非遗在现代文创中焕发生机。”她认为，传承彝绣，既要保护工艺，更要探索其在当代生活中的创新应用。

获新锐设计师奖的姜珊梓，则从本地民族服饰博物馆的“俚颇支系新娘装”中汲取灵感，“我的设计理念就是把民族文化、特色融入现代服饰，让它不仅能在特定活动、展览走秀中出现而且日常也能穿，我要把民族特色揉进现代剪裁，让‘非遗服饰’成为能日常穿的‘百搭款’。”作为首次来云南的创作者，姜珊梓认为，此次大赛与其他赛事最大的不同，在于其紧扣云南彝族特色，民族氛围格外浓厚。

在工艺与实用性的结合上，部分作品尝试打破传统非遗的应用边界。有的设计将彝绣经典技法与日常服饰的功能需求结合，在提升穿着体验的同时保留文化韵味；也有文创方向的探索，把非遗元素融入小巧的日常物件，让传统美学更自然地走进生活场景。

大赛的“含金量”，更源自专业的评审团。中国服装设计师协会、清华大学美术学院、中华服饰文化研究会等领域的专家学者，从文化内涵、创意设计、市场潜力等维度综合评定，既不让非遗传承“走样”，又确保作品能被市场接受，为非遗从“文化遗产”变成“产业活水”探索新路径。

北京服装学院教授、中华服饰文化研究会副会长、中国民族服饰研究会副会长王羿对大赛高度评价：“大赛以楚雄彝绣为核心起点，却开放包容所有非遗，既牢牢守住本地特色品牌，又通过吸引学校、年轻人、产业设计师等多元群体，为非遗走向产业、走向社会打通路径，更传递了众人参与才能让非遗走得更远的关键理念，出发点和实际效果都很扎实。”

清华大学美术学院教授贾京生则看重大赛的“发声”作用：“此次大赛是彝族非遗的重要发声窗口，既能通过文创和服装设计让深厚的非遗被更多人看见，更能实实在在推动它从传承走向活化创新，意义远超比赛本身。”

首届“楚雄彝绣杯”以设计为桥，让千年彝绣走出历史、融入日常，既守护了民族文化的根脉，又为其注入了现代活力，在传统与创新的碰撞中持续生长，成为展现民族文化魅力、推动文化产业发展的重要力量。

撰文：李朝斌 李薇薇

摄影：王洪

资料：楚雄州委宣传部

信息员：周永芳

编辑：孙浩